Podemos definir por Widescreen a cualquier formato de imagen con aspectos de radio iguales o superiores a 16:9. El concepto es fundamental para adentrarnos en la nueva era de televisión digital, que recién comienza.Podemos definir por Widescreen a cualquier formato de imagen con aspectos de radio iguales o superiores a 16:9. El concepto es fundamental para adentrarnos en la nueva era de televisión digital, que recién comienza.
El concepto de pantalla ancha o widescreen viene a masificarse tras la aparición del DVD, tecnología mediante la cual, por primera vez, el usuario común y corriente puede elegir el tipo de formato para disfrutar la película, incluyendo el formato en su versión original de 16:9 o superior, (claramente distinto al tradicional 4:3 de la televisión standard análoga). De esta manera, es posible preservar la composición original del director de la película.
El costo asociado a esta elección es que nuestro televisor convencional, al ajustar la imagen a su ancho natural, provoca dos bandas obscuras en la parte superior e inferior de la pantalla, más triste aún, debemos ver la película en un tamaño mucho menor. La televisión de alta definición, entre muchas ventajas, está comenzando a fomentar la aparición de televisores con pantalla widescreen, lo que viene a dejar contentos a muchos de nosotros.
Los aspectos de radio (vea detalles en el diccionario) más comunes, incluyendo su denominación oficial en idioma inglés, son los siguientes:
Norma NTSC convencional.
Academy Flat, o simplemente "Flat".
Anamorphic Widescreen.
Nueva norma de Televisión Digital (USA)
El formato widescreen aparece en Hollywood de la mano con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicos de colores rojo y azul (anaglifos). Estos experimentos se suceden desde los años 20 y tuvieron su apogeo en los años 50. El legado sobreviviente hasta nuestros días fue la pantalla ancha.
En 1953, FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato widescreen más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavision, el más utilizado hoy en día.
De los varios formatos widescreen , solo 2 han sido oficialmente estandarizados: 1.85:1 y 2.35:1
Algunos ejemplos de films con formatos Widescreen estandars son:
The English Patient (1996) en formato de Academia (1.85:1).
Gentileza de Miramax.
The Thin Red Line (1998) en Scope Anamórfico (2.35:1).
Una de las mejores formas de encantarnos con este "derecho negado" por muchos años de ver películas adaptadas a nuestro televisor convencional es a través de un par de ejemplos. Después de revisarlos, veremos que las palabras "censura" y "mutilación" vienen a tomar mucho sentido. Se ha vuelto muy de moda últimamente el relanzamiento de películas que fueron éxito hace 10 o veinte años (Star Wars, El Exorcista, ET, Cinema Paradiso, etc...), ha de ser una excelente oportunidad para disfrutar de obras que muchos han conocido "a medias" ... ¿porqué no corren al cine?.
Para quienes han tenido el privilegio de ver y conocer la película "Blade Runner" en su televisor es la primera gran desilusión. En la escena, Deckard (Harrison Ford) conversa con Rachel (Sean Young). Apreciemos esta vez, la hermosa composición del director Ridley Scott's, hasta ahora desconocida por muchos, versus la versión adaptada para la televisión convencional.
Otro buen ejemplo es la película A Few Good Men. En esta escena, Kafee (al centro) defiende su caso frente al Coronel Jessep (Jack Nicholson). La imagen provee un fino ejemplo de la técnica filmica llamada "profundidad de campo", utilizada para incrementar la tensión dramática de la escena. En la versión Full Frame convensional perdemos por completo no solo al Coronel, sino que también toda la tensión.
Veamos dos escenas de "The Two Towers", parte de la trilogía de "El Señor de los anillos" de Peter Jackson.
Smeagol (Gollüm), en full format (The Two Towers, 2002)
Smeagol (Gollüm), en WideScreen (The Two Towers, 2002)
Batalla, en Full Format (The Two Towers, 2002)
Batalla, en WideScreen (The Two Towers, 2002)
Sin embargo, concientes de la importancia de la historia visual, muchos directores y productoras de cine han optado por ingeniosas técnicas como las que veremos a continuación.
Una de las técnicas utilizadas para preservar parte de la composición original de la película es la conocida con el nombre de Super 35, denominación asignada al formato del lente de la cámara. La técnica es la preferida de algunos directores. como James Cameron.
Como vemos en esta escena de Air Force One el director Wolfgang Peterson utilizó Super 35 para omitir parte de la escena en su formato 2.35:1 para cine, con el fin de facilitar su visualización en video. Es mejor que sobre, a que falte, dice un famoso dicho. Otras películas filmadas con esta técnica fueron: Terminator 2, Judgement Day, Titanic y El Abismo.
En algunas películas cuya fuente lo permite, en particular las de animación digital como A Bug's Life (Hormigas), los directores pueden darse el lujo de generar diferencias entre ambas versiones. Como vemos en esta escena , para la versión Full Frame, Pixar Animation Studios no solo reposicionó a los personajes dentro del frame, sino que los reorientó, junto con el paisaje, convenientemente.
Podríamos seguir viendo más ejemplos, pero creo que ha quedado clara la idea principal: reencantémonos con la magia de la composición original que nos ofrece el séptimo arte, esta magia pueder ser disfrutada en la comodidad de nuestro hogar.